11 ottobre 2013 – 6 gennaio 2014  Museo di Castelvecchio
Percorsi ritrovati in forme primarie
a cura di Paola Marini

Inaugurazione, venerdì 11 ottobre ore 19.30

Stati Naturali, una personale di Giorgio Vigna al Museo di Castelvecchio a cura di Paola Marini, direttrice dell’istituzione museale; una mostra promossa dal Comune di Verona che inaugurerà in occasione di ArtVerona e sarà visitabile fino al 6 gennaio 2014. Un percorso di segni, interventi puntuali dell’artista, disseminati lungo gli spazi museali, che metteranno in relazione alcuni tra i più rappresentativi lavori di Giorgio Vigna con le opere antiche allestite all’interno del museo scarpiano, dal giardino fino a Sala Boggian, dove saranno esposte le opere più significative della sua ricerca artistica.L’acqua è la metafora che meglio racconta la mostra; l’acqua dell’Adige, che fin da piccolo ha affascinato Giorgio Vigna, nato a Verona, che ha percepito il fiume come un punto di riferimento, capace di determinare il suo orientamento con una partitura densa di emozioni e suggestioni: trasparenza/fluidità, vuoto/pieno, leggero/pesante, visibile/nascosto.
A supporto di questo viaggio immaginario, il vetro, il metallo, la carta, nell’incontro tra la materia e le sue diverse sperimentazioni.A partire da Acquaria, l’installazione di sassi di vetro di Murano creata appositamente per la fontana d’ingresso, che al termine della mostra troverà una sede permanente nella vasca grande;

Da domenica 20 ottobre 2013 a sabato 26 ottobre a San Giorgio di Valpolicella.

Lasciate ogni speranza, o voi che entrate. San Giorgio di Valpolicella si trasformerà in un grande palcoscenico artistico ispirato al poema dantesco. Dipinti, installazioni, sculture e poi poesie, teatro, danza, cinema e musica prenderanno forma in ogni angolo del paese, omaggiando, con riferimenti liberi e originali, la Divina Commedia.

“Bosco Divino” è il titolo della manifestazione che prenderà il via alle 11 e andrà avanti senza sosta fino al tramonto, con una coda nei giorni successivi in cui sono previsti altri spettacoli. L’organizzazione è dell’associazione Arte Entropia Zero con la collaborazione della Pro loco e della parrocchia di San Giorgio, del comune di Sant’Ambrogio e dell’associazione Ergo.
Settanta gli artisti che saranno in scena in piazzette, nicchie, chiostri in tutto il paesino raccolto attorno alla splendida pieve romanica, con frecce e indicazioni che guideranno il visitatore in un emozionante percorso. Da Mancino a Tarasco, da Scapini a Zandonella, da Poli a Zangrando la figura di Dante prenderà forma secondo stili e riletture variegate, mentre nelle strade e nella piazza principale del paese si alterneranno poeti, musicisti, attori e danzatori.
Dopo le letture di Poetria seguiranno i burattini di Marco Scacchetti e Beppe Follo, la performance di Riccardo Stevanoni e

Dal 29 agosto al 26 settembre 2013 nella Sala Polifunzionale del Palazzo della Gran Guardia si terrà la mostra dell'artista Barbara Pinna, dal titolo Cercando ancora, presentata dall' Accademia di Belle Arti "G. B. Cignaroli" e dalla Società Belle Arti, in collaborazione e con il patrocinio del Comune di Verona. In questa esposizione Barbara Pinna propone più percorsi: la prima sezione, dal titolo Singolare femminile, si articola in una serie di ritratti di donna.

La seconda, intitolata Contenuti, ha come soggetto protagonista il simbolismo delle “scatole”, che sono l’oggetto e il tema dominante della mostra. Le altre sezioni sono dedicate alla grafica e alla scultura in bronzo.Ai lavori inediti creati appositamente per questa mostra, sono affiancate opere già esposte in precedenza. La parte antologica è una presenza importante a supporto del percorso poetico dell’artista.

Le opere di Barbara Pinna contengono una forte vitalità, è un genere di pittura che crea una connessione immediata con il passato, solidale con la storia; le opere si esprimono con linee di rigore che procedono attraverso frammenti, in cui colori, spazi e segni si ricostruiscono in un disegno autentico e di valore.
Le pennellate soffuse, materiche, lasciano intravedere la ricerca instancabile per la riconquista della forma e di un linguaggio paziente ed attento.È una pittura che, come sarà evidente

Dal 14 al 21 settembre 2013

L’ Accademia di Belle Arti di Verona dà vita alla quarta edizione della mostra First Step degli studenti dell’Accademia. Come ogni anno importanti gallerie private d’arte moderna e contemporaneadella città saranno aperte ad accogliere per una settimana i lavori degli studenti di pittura, fotografia, scultura, video, decorazione.

La novità quest’anno è costituita dal fatto che ci sarà una sezione chiamata “Galleria dell’Accademia”, dove saranno visibili, nella sede della Accademia di Belle Arti di Verona, via Montanari 5, i lavori di studenti di tutte le discipline. L’esposizione presenterà complessivamente al pubblico una selezione di circa 70 opere di cui molte realizzate appositamente per l’occasione. First Step costituisce quindi il primo passo per la ricerca artistica di molti giovani che trovano nella città di Verona una concreta e operativa vetrina con la collaborazione di qualificati professionisti del settore. Le gallerie coinvolte quest’anno sono: Studio La Città, Galleria dello Scudo, Artericambi, La Giarina Arte Contemporanea, Boxart, Marco Rossi Arte Contemporanea, Spazio 6, Melepere, Stamperie d’Arte Berardinelli, Galleria d’Arte Giorgio Ghelfi, PH Neutro Fotografia Fine-Art. L’esposizione, patrocinata dal Comune di Verona e dalla Provincia di Verona, è curata da Vittoria Coen, critica d’arte e docente presso l’Accademia, in collaborazione con i docenti dei Corsi dell’Istituzione. La mostra intende proporre all’attenzione

STUART ARENDS
Wax
Con testo critico a cura di Roberto Pinto

HERBERT HAMAK
A Bouquet of Roses

In esposizione si potranno ammirare numerosi lavori recenti provenienti principalmente da tre serie su cui l'artista americano sta lavorando da alcuni anni: LDV, tecniche miste su carta, Sisters, lavori realizzati in cera ed esposti alle pareti, e The Long Winfred, una lunga opera composta da vari elementi di cera collocati su strutture di legno. Il titolo della mostra individua uno degli elementi caratterizzanti del lavoro di Arends che utilizza la cera sia nei lavori tridimensionali che in quelli bidimensionali. Tale materiale, infatti, permette una duttilità e una corporeità che negli anni è diventato uno dei suoi elementi distintivi.
 
In questa mostra l'artista americano, alla terza personale in galleria, espone lavori realizzati con soluzioni tecniche diverse tra loro, ma che rispondono a una precisa e organica scelta estetica legata all'astrazione e all'indagine sui confini tra pittura e scultura. Tutte le opere di Stuart Arends presentano, infatti, la necessità di riflettere in profondità sullo statuto stesso dell'arte e su quale possa essere il suo ruolo. Nonostante questa visione analitica, che non perde mai di vista l'autonomia e la non referenzialità