ARTE E MOSTRE

GIARDINI e ARSENALE di VENEZIA,  13 maggio - 26 novembre 2017

“Viaggio in Italia #BacktoItaly” è il titolo della 13a edizione di ArtVerona, una fiera che non è solo un appuntamento di mercato ma che produce cultura con lo scopo di orientare il mercato stesso.

Una settantina i quadri di Silvano Girardello in esposizione al “piano nobile” del Palazzo della Gran Guardia (28 giugno – 16 luglio 2017, orario 10-20, ingresso libero) in occasione della mostra dal titolo “Chi viene a giocare con me?” a cura di Luigi Meneghelli, organizzata dall'Associazione Culturale Wundercammer e dalla famiglia Girardello.

24 giugno - 8 settembre 2017- Studio la Città, Verona - Artisti  italiani e stranieri protagonisti di un variegato allestimento composto da opere eterogenee per dimensioni e tecnica.

28 maggio - settembre 2017, la mostra L'Egitto a Verona accompagna la riapertura del Museo Archeologico al Teatro Romano dopo i lavori di riqualificazione.

7 luglio - 8 settembre 2017: Tour espositivo nei quartieri della mostra “VERONA IN CANTIERE. Gli scatti fotografici dello Studio Oppi” per avvicinare i cittadini alla storia della città.

sabato 23 settembre - domenica 29 ottobre 2017

Stefano Scheda (Faenza 1957, vive a Bologna), in questa sua personale a cura di Leonardo Regano, presenta un singolare percorso intorno al tema del “Corpo” e dell’Architettura che sono costanti nell’espressione della sua ricerca. Il corpo che abita e i suoi sconfinamenti, dal suo corpo al corpo degli altri.

30 opere per festeggiare 30 anni di  attività della Galleria La Giarina che apriva con una rassegna legata al cinema fantastico, “Fantasy Film Expo”. Era l'inizio per la direttrice Cristina Morato di una lunga avventura fatta di viaggi iniziatici, incontri con guide mitiche, superamenti di prove: un itinerario paradossale, dato che si parla di una galleria e, come tale, di un luogo con precise regole, programmi, bilanci.

inaugurazione sabato 14 ottobre 2017 ore 19:30 Museo di Castelvecchio

Le opere degli artisti selezionati per la mostra dal titolo "Iconoclash. Il conflitto delle immagini" pone l'attenzione sull'importanza delle immagini in una società che ne è ossessionata e dove il loro processo di creazione si è velocizzato come mai nella storia. Una mostra per riflettere sulle immagini in una società dove il processo di digitalizzazione e smaterializzazione porta a interrogarsi se quello che è oggi presente nei nostri computer esisterà anche solo tra pochi anni, vista la precarietà dei dispositivi di archiviazione e l’esposizione sempre più frequente delle compagnie che li hanno in gestione ad attacchi hacker e di cyberterrorismo.

Fernando Botero, artista vivente considerato un "classico" e già entrato nel grande mercato dell'arte contemporanea, conclude i festeggiamenti per il suo 85esimo compleanno e per il suoi 50 anni di carriera a Verona (AMO-Palazzo Forti), dove sono in esposizione (dal 21 ottobre 2017 al 25 febbraio 2018) oltre 50 opere che ripercorrono tutta la sua carriera.

Personale a cura di Filippo Maggia alla Fondazione Bisazza di Vicenza del maestro giapponese Nobuyoshi Araki, controverso fotografo contemporaneo. Nudi femminili, composizioni floreali, scorci cittadini e cieli di Tokyo (una settantina di fotografie) inducono l’osservatore ad una profonda riflessione sull’universo femminile, sull’eros e sulla morte.

Sala Boggian, Museo di Castelvecchio, mostra "Il segno dell'Ottocento. Disegno italiano a Verona." Settantotto disegni di cinquantasei autori diversi, in gran parte inediti e di sorprendente bellezza, conducono il visitatore alla scoperta della grafica italiana dell’Ottocento, un’espressione dell’arte del XIX secolo ancora poco conosciuta, ma importante per capire i profondi e radicali cambiamenti che interessano il linguaggio artistico del secolo lungo.

La mostra “Il mio corpo nel tempo” vede tre artisti: Urs Lüthi, Luigi Ontani e Roman Opalka, presentati attraverso le loro opere che cominciano dagli albori della loro attività fino ad oggi o, nel caso di Opalka, fino alla sua scomparsa. Il susseguirsi delle immagini, nelle quali a volte con fatica si riconosce l’uomo odierno – si pensi soprattutto alla straordinaria trasformazione di Urs Lüthi da giovane efebico a pingue e anziano signore quale è oggi-, rivela un percorso artistico di estrema coerenza e di grande fascino.

Personale di Daniel Spoerri dal titolo "Riordinare il mondo" alla Galleria Boxart, a cura di Marco Bazzini. «L’arte è ciò che rende la vita più interessante dell’arte» è il motto, coniato da Robert Filliou, che sembra il leit motiv del percorso artistico di Daniel Spoerri, suo grande amico. Le venticinque opere in mostra, che ripercorrono in sintesi parte della produzione dal 1995 ad oggi di uno dei maggiori protagonisti dell’arte europea del secondo dopoguerra, ne sono la testimonianza.

Terry O'Neill (Londra 1938) è uno dei fotografi più apprezzati del mondo e la mostra dal titolo "Iconic Images" è una selezione del suo universo fatto di ritratti del Jet Set mondiale: dai divi della musica e del cinema a modelle, a politici e personaggi dello spettacolo. Comincia negli anni '60 immortalando la Swinging London e non smette più. Mette davanti al suo obiettivo artisti, modelle e Vip del Vecchio e Nuovo Continente. Qualche nome? Restando nel mondo della musica: i Beatles, i Rolling Stones, David Bowie, Elton John...

Giuseppe Gallo torna a esporre alla Galleria dello Scudo (2 dicembre 2017 - 30 marzo 2018) con una mostra personale dal titolo "Il teatro assurdo del viandante", a cura di Laura Cherubini. Il viandante cui si riferisce il titolo è lo spettatore, invitato a un viaggio apparentemente senza regole nella pittura e nella natura, ma viandante è anche l’artista stesso che percorre un tragitto insieme a noi con le sue opere - installazioni in bronzo, sculture e quadri di grandi dimensioni - accostate fra loro senza un apparente nesso logico in cui ironia, imprevedibilità e perdita d’identità sembrano esserne prerogative imprescindibili.

In occasione della presentazione del catalogo pubblicato per la mostra “30 years | 30 Works” (a cura di Luigi Meneghelli), gli spazi della Galleria La Giarina si trasformeranno in una sorta di laboratorio o di cantiere aperto. Gli “artisti presenti” saranno addirittura cinque (tutti con un lavoro in mostra): Clara Brasca, Daniele Girardi, Daniele Giunta, Adriano Nardi, Silvano Tessarollo. Tutti saranno a disposizione del pubblico per raccontare il loro modo di pensare, progettare, sperimentare.

Da giovedì 7 dicembre 2017 a venerdì 12 gennaio 2018, dalle 9 alle 20 di tutti i giorni (compresi i festivi), gli arcovoli dell'anfiteatro Arena nella centrale Piazza Bra, ospitano la 34ª edizione della Rassegna internazionale del Presepio nell’arte e nella tradizione - Presepi dal mondo in Arena
In un'atmosfera magica, creata da suggestivi effetti speciali, musica, luci e proiezioni, la mostra espone più di 400 presepi provenienti da tutto il mondo: opere ispirate al tema della Natalità, di alto livello artistico, concesse da importanti Musei europei, da maestri presepisti, da collezionisti o realizzate da artigiani e appassionati. La stella cometa che nasce dall'Arena è il simbolo della manifestazione.

“Dimmi quando tornerò a vivere / dimmi quando ti respirerò”. Così cantavano gli Skillet, un gruppo rock di Memphis, nel 2006. E il titolo della canzone era proprio Rebirthing, come quello dato alla mostra alla Galleria La Giarina (a cura di Luigi Meneghelli). Ri-nascere, riscoprire l’arte del respiro, la voce del silenzio, il lato nascosto delle cose. È fare esperienza del mondo, esserne di continuo attraversati. Affermare una pratica che va ben oltre il noto verbo di Descartes: “Cogito, ergo sum” (Penso, dunque sono): e cioè “Sento, dunque sono”. È sostenere che la condizione umana non è solo spirituale, ma anche corporea.

La seconda edizione di “CidneOn – Festival Internazionale delle Luci” (10-17 febbraio 2018, a ingresso gratuito) indaga il rapporto tra spazio naturale e spazio creato dall’uomo, nel suggestivo contesto del Castello di Brescia. Le installazioni e le proiezioni di light art dei 19 artisti (nazionali e internazionali) invitati per questa edizione prendono spunto dalla singolare “architettura naturale” del castello di Brescia per ampliare l’orizzonte dell’immaginazione. La creatività degli artisti coinvolti, chiamati a mettere in dialogo storia, natura e fantasia, contamina il territorio ricco di stimoli.