Mercoledì 17 luglio: prima nazionale, al Teatro Romano, di Riccardo III di Shakespeare con Massimo Ranieri nel duplice ruolo di regista e protagonista. Di Ennio Morricone le musiche scritte appositamente per lo spettacolo. Dopo il debutto di mercoledì 17, lo spettacolo viene replicato il 18, 19, 20 sempre con inizio alle 21.15.

Dopo la festosa atmosfera di Molto rumore per nulla con le allegre schermaglie amorose delle coppie Beatrice-Benedetto ed Ero-Claudio si cambia registro: con Riccardo III, quarto spettacolo del Festival Shakespeariano dell’Estate Teatrale Veronese, prendono il sopravvento i toni cupi e drammatici. L’allestimento, che debutta mercoledì 17 luglio alle 21.15 in prima nazionale al Teatro Romano, ha vari motivi d’interesse. Tra questi la presenza di Massimo Ranieri nel duplice ruolo di protagonista e regista, le musiche che Ennio Morricone ha composto apposta per questo spettacolo, la traduzione e l’adattamento del testo curati da Masolino d’Amico.
Scritta tra il 1591 e il 1594, la tragedia è, dopo Amleto, l’opera teatrale più lunga scritta da Shakespeare. Ed è, insieme, un indiscutibile banco di prova per un attore che è messo nella condizione di mostrare tutto il suo talento nella parte del re deforme, assetato di potere, la cui malvagità e ambizione sono pari alla sua scaltrezza. Non a caso sono numerose le trasposizioni

3 marzo 2014 Verona, Teatro Camploy

“Nudo e Crudo”il grande ritorno a teatro di uno straordinario autore

Giorgio Faletti diventa sul palco unico e assoluto protagonista di uno spettacolo dove sarà possibile apprezzarlo in una versione inedita.

Dopo il debutto l’estate scorsa di “Da quando a ora in scena”, che riprenderà a novembre nella formazione con tutta la band, queste nuove date sono un’occasione unica per incontrare uno dei personaggi più eclettici del nostro tempo a suo agio nelle molteplici forme a cui ci ha abituato a farsi conoscere. 

In “Nudo e Crudo”  Giorgio Faletti diventa  attore e musicista di sé stesso, prendendo spunto dal suo libro autobiografico “Da quando a ora” (ed. Einaudi) porta in scena uno spettacolo dove con ironia e candore, umorismo e tenerezza si libera di ogni veste scenica e contrappunto musicale per muoversi e dare nuova vita al suo ultimo lavoro di autore.  

Ci sono aggettivi che descrivono e raccontano, altri che esplodono accanto al loro sostantivo. Nudo e crudo è un viaggio apparentemente dentro l’essenziale, in realtà dentro al tutto di Giorgio Faletti. La scenografia è assente, l’orchestra pure, i musicisti dentro la valigia, gli oggetti di scena abbandonati in camerino. Un artista, molte canzoni e parole, infinite emozioni. Si potrebbe dire che Nudo e crudo

6 luglio alle 21.15,   Compagnia Mvula Sungani

 Anche quest’anno l’Estate Teatrale Veronese propone spettacoli di danza nella medievale Corte Mercato Vecchio, spazio particolarmente suggestivo e più raccolto e “intimista” rispetto a quello del Teatro Romano. Qui, dal 6 al 27 luglio, si esibiranno quattro compagnie di rilevanza nazionale, due delle quali con sede a Verona.

A inaugura la sezione danza, il 6 luglio alle 21.15, è la Compagnia Mvula Sungani che presenta, in un’ atmosfera fiabesca, Fantasia. «In un luogo in cui il reale si intreccia con l’irreale, in cui tutto può accadere, la danza – spiega il coreografo-direttore Mvula Sungani – viene spinta all’estremo e diventa acrobalance e teatro-circo con il corpo umano che prende forme e sembianze animali e vegetali. L’intento è creare un teatro globale che unisca danza, musica, parola ed elementi circensi per costruire un racconto unico, quello dell’anima. Il linguaggio del corpo viene usato per “scrivere” una storia tridimensionale, fatta di “sculture” che si trasformano in animali, di donne che si trasformano in antiche amazzoni. In questa nuova pièce , dove il mondo moderno si alterna e si fonde con quello antico, cerchiamo di condurre lo spettatore in un’atmosfera fiabesca. Un insieme di quadri onirici su celebri melodie del melodramma italiano e su canzoni d’autore,

Non poteva iniziare con uno spettacolo più allegro e disturbante, questo 65° Festival Shakespeariano al Teatro Romano di Verona. Il mercante di Venezia, in prima nazionale con la regia di Valerio Binasco e Silvio Orlando nella parte di Shylock, è infatti una delle pièce più intriganti del grande Bardo inglese: in bilico tra la commedia e la tragedia,

accusata pure di antisemitismo e segnata da una costante vena di oscurità latente, il Mercante si rivela infine un'opera straordinariamente attuale e coinvolgente. La Popular Shakespeare Kompany ha voluto restituirla al pubblico veronese in tutte le sue sfumature e contraddizioni, tra le quali emerge immensa la figura dell'ebreo usuraio (Shylock, appunto) che chiese in pegno una libbra di carne umana al mercante Antonio.

In parallelo a queste tinte cupe, l'ironia domina lungo tutto lo spettacolo: non mancano le scene al limite del farsesco, e il pubblico ride spesso (e di gusto). Il tutto arriva quasi al punto di sfociare in caciara, ma (come nota Binasco) "è una caciara amara". Perché infine, se si vuole leggere tra le righe, lo spaccato della società che ci viene offerto non è tra i più lusinghieri: i personaggi sono in larga parte fatui e privi di spessore morale, tutti in balia delle capricciose fluttuazioni di sentimenti mai realmente

Una decisa svolta verso la tragedia e il cinismo, per il terzo appuntamento del Festival Shakespeariano. Riccardo III è scelta impegnativa, per stomaci forti, che mette in scena tutta la brutalità e la meschinità dell'essere umano nella sua folle corsa verso il potere.

Al centro, la figura del re storpio eingannatore, che nel farsi il vuoto attorno e distruggendo ogni possibile rivale, arriva infine a distruggere se stesso. Un personaggio "meraviglioso" nella sua malvagità, che cattura inevitabilmente il pubblico e costringe ogni attore a una prova ai limiti delle sue capacità espressive.

Massimo Ranieri ha infine colto la sfida, facendosi carico anche della regia. E ha messo in piedi, per questa nuova anteprima nazionale al Teatro Romano, una produzione di alto livello, sotto ogni fronte. Sono ben diciotto gli attori in scena: una situazione che si potrebbe definire ormai "d'altri tempi" – o almeno, non da tempi di crisi! Ma anche luci, scene e musiche si distinguono per raffinatezza e originalità: ogni componente dello spettacolo sembra meritare una nota a parte, amalgamandosi però in un insieme di sorprendente uniformità. Sopra tutto, c'è la musica composta per l'occasione da Ennio Morricone: una musica a tratti spiazzante, certo ben diversa dalle limpide arie a cui ci ha abituati negli anni. Cromatismi, ritmi sincopati e